Todo a la vez en todas las pantallas, la novena Muestra de Videonarración de la UGR

Granada/Lo audiovisual tiene tanto peso en la vida los individuos y la sociedad que toda reflexión artística y académica sobre el fenómeno es bien recibida. La novena Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica,Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica, fusiona ambas perspectivas. Titulada Etheropic Methodm y convertida casi en un festival, comienza este lunes 20 de marzo y será clausurada el viernes 31 del mismo mes. Esta edición contará con 8 jornadas de actividades en las que se generará un espacio en común donde forjar redes de contacto, poder compartir experiencias creativas y crear nuevos debates investigadores y docentes en el ámbito de la creación audiovisual. En las primeras jornadas, del 20 al 22 de marzo, la Corrala de Santiago acogerá las sesiones de conferencias, que serán impartidas por profesionales del sector artístico e investigador. Por otro lado, la semana del 27 al 31 de marzo se podrá disfrutar de las proyecciones audiovisuales, que tendrán lugar en el Palacio de los Condes de Gabia. La dirección y comisariado corre a cargo del profesor y artista Ángel García Roldán. Todas las jornadas estarán abiertas al público hasta completar aforo.

Ponencias

En la edición de este año, las ponencias abordarán las distintas formas de investigar a través del vídeo y los posibles enfoques que se pueden adoptar. Este lunes Eugenio Rivas, docente de la Universidad de Málaga, ha reflexionado sobre cómo hacerlo desde una perspectiva etnográfica.A 15 minutos de Los Asperones (2020), patrocinado por el Vicerrectorado de Cultura de la UMA, es el título del proyecto desarrollado entre la práctica artística y el urbanismo. Se trata de un trabajo de escucha que busca crear experiencias conjuntas y generar reflexión sobre una problemática que se ve repetida a lo largo de nuestra geografía.

En Málaga, el barrio de Los Asperones supone un vacío en los mapas mentales de la ciudad. Este núcleo habitacional, situado en la periferia de la ciudad, se construyó en 1987 para alojar de manera temporal a más de un centenar de familias de etnia gitana provenientes de diversos asentamientos chabolistas. El desarraigo producido por el desplazamiento y la condición de temporalidad del vecindario ha originado a lo largo de los años una situación insostenible de precariedad y desconexión con el resto del tejido urbano.

Mientras que este miércoles día 21 el Doctor en Bellas Artes, Fernando Baena, contará cómo expresarse de manera autobiográfica a través de la poesía y el vídeo. Por último, la jornada del miércoles 22, contará con la artista e investigadora estadounidense Anna Gimein, que aportará una reflexión crítica sobre las diferentes manifestaciones artísticas.

Proyecciones

Por otro lado, las sesiones de proyecciones se desarrollarán a lo largo de la semana del 27 al 31 de marzo, cuya ubicación pasa a ser el Centro Cultural del Palacio de los Condes de Gabia, de 11:00 a 14:00 horas. Además de la habitual difusión de trabajos del alumnado del Máster de Artes Visuales y Educación y del Grado de Bellas Artes, se podrá disfrutar de proyectos llevados a cabo por profesionales investigadores y docentes. Entre ellos, se podrá ver el proyecto coordinado por la catedrática de la Universidad Complutense, Marián López Fernández Cao, titulado Vídeo-cartas: Las mujeres cambian los museos: de la memoria del objeto a la memoria de las mujeres, realizado en el marco del Festival EllasCrean. Asimismo, este año se inaugura la sección que tratará de vincular el ensayo audiovisual como estrategia mediadora en el museo, contando con el comisariado del profesor de la Universidad de Granada, Jaime Mena de Torres, cuyo proyecto se titula Exponer o exponerse: Museo.

Del mismo modo, se mostrarán propuestas desarrolladas en el ámbito internacional, tales como la realizada en la Escuela de Artes José Nogué de Jaén (España) y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá (Colombia), por los profesores y egresados de nuestros programas de Doctorado y Máster, Edward J. Guerrero e Iñaki Pablo Ramos.

La muestra

El director y comisario explica que el proyecto, nacido como una manera de difundir proyectos del alumnado universitario, ha llegado a convertirse en un evento de referencia internacional por el que ya han pasado comisariados internacionales de proyectos formativos e investigadores, tales como los generados en la Universidad Del Valle en Cali (Colombia) o el Oranim Academic College of Education en Tivon (Israel), entre otras. Por todo ello, los Catálogos de años anteriores, así como el de este año, se pueden consultar a través de la página web oficial de la muestra, a la que se accede en el enlace http://www.videonarracionartografica.es. Del mismo modo, para más información se pueden consultar las redes sociales, disponibles también a través de la página web.

"La sociedad evoluciona, asumiendo nuevas formas comunicativas y expandiendo sus posibilidades dentro de una relación cada vez más estrecha entre lo que vivimos y cómo lo percibimos", señala García Roldán, quien explica que "más allá de los efectos de la imagen mediática, de sus efectos sedantes o de su implicación en

movimientos sociales, la sensación de permanente realidad es algo más que un efecto comunicativo relacionado con la difusión del relato mediático". "La cuestión fundamental es, hasta qué punto el conocimiento actual se sostiene dentro de una cultura audiovisual expansiva e hipermedia. Gran parte de lo que conocemos es a través de la pantalla y eso implica un número mayor de interacciones con formas narrativas, visuales y audiovisuales, que sustituyen al tradicional texto. La circunstancia de vivir a través de la pantalla podría parecernos distópica o apocalíptica hace tan solo unos años. Seguramente fue el espejo tras el que algunos autores diagnosticaron el final de una época, o incluso el debacle de lo que entendemos como humanidad. Pero la realidad es bien distinta; ’lo real’, solo se cuestiona respecto a sus múltiples posibilidades dentro de lo que hemos denominado como vida virtual", detalla el artista e investigador de la UGR.

"Lo audiovisual es consustancial a este nuevo estado, y por ello, buscamos nuevos enfoques y oportunidades a un ser-virtual que encuentra nuevos límites en el Nuevo Mundo. Esta es la perspectiva que tras el título, Etherotopic Method, planteamos en el contexto de la IX Muestra Internacional de Videonarración A/r/t/ográfica, sumándonos al debate actual sobre el metaverso en el despertar de la vida virtual", cuenta sobre esta nueva realidad presente ya en la vida de todos en mayor o menor medida, porque "la tecnología del último siglo ha permitido pensar en otros mundos y en sus formas más precoces de interacción".

Formas como el hipermedia o el hipervideo han contribuido a entender que es posible un nuevo contexto de habitabilidad, un trasunto digital-virtual que "como un ectoplasma", o sustancia invisible, rodea, conforma y transforma a los individuos y la sociedad. De ahí el nombre de esta nueva muestra, que se basa en el Método Eterótopico: un enfoque útil para entender el hecho visual como un éter (ether), multivisual. Lo audiovisual considerado como una materia productora de cartografías humanas, en tanto los vacíos son delimitados por sus narrativas. Hablamos de rastros complejos de lo humano que modulan su historia, transforman su identidad y proyectan su estructura social hasta lugares nunca antes imaginados. "El Método Eterotópico es, en sí, un artefacto para la creación, la investigación y el aprendizaje audiovisual en cualquier circunstancia de aplicación: comunicativa, científica, educativa o artística, y todas ellas a la vez", agrega Roldán, quien espera que "esta edición supere todas las expectativas y permita comenzar

nuevos caminos para el siguiente encuentro", una edición muy especial en la que se celebrará

nuestros primeros 10 años de proyecto, con "la ilusión al menos de continuar la senda trazada e

implementar nuevos escenarios a este evento que nació con la vocación de crear redes y espacios de debate en torno al audiovisual contemporáneo y sus múltiples facetas".