Granada se suma a la reflexión sobre las nuevas narrativas fotográficas de PhotoEspaña

Granada/Con 26 años de historia y casi 16 millones de espectadores, PHotoEspaña es uno de los grandes acontecimientos de fotografía y artes visuales del mundo. En su cuarto de siglo de trayectoria ha programado más de 1.800 exposiciones en las que han participado más de 4.000 autores. Aunque su corazón se encuentra en Madrid, hace años que está presente en otras ciudades, como Almería, Alcalá de Henares, Santander, Valladolid o Zaragoza. Por sexto año consecutivo y coincidiendo con el 35 aniversario del almeriense Mediterráneo Centro Artístico, MECA, vuelve a ser sede oficial de PHotoEspaña y lo hace con una propuesta innovadora dentro del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que combina cuatro proyectos: Exposición Colectiva de Fotografía, Performance lumínica, Ciclo Internacional de Videoarte y Performance generativa Panópticos (AI). El proyecto global, denominado Mapping, cuenta con el comisariado general de Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante junto al profesor de la Universidad de Granada Ángel García Roldán en la sección de Video Arte. El docente del Departamento de la Expresión Musical, Plástica y Corporal es un habitual de esta cita en la que el año pasado expuso una selección de fotografías que habían sido censuradas en Instagram. Este año regresa con una participación más activa en esta propuesta que reúne a un total de 63 artistas.

Performande lumínica

La cita arranca este viernes 6 de septiembre con la Performance Lumínica/ Cuerpo/ Superficie de Javier Flores. La propuesta se basa en los trabajos del fotógrafo vanguardista Man Ray, que creó sus conocidos rayogramas o fotogramas con la luz proveniente de una ampliadora fotográfica, en cuya base colocaba diversos objetos, que dejaban la impronta de su imagen latente sobre el papel emulsionado. Esta técnica experimental de creación de fotografías analógicas sin cámara muestra una concepción de la imagen como el resultado de interponer un cuerpo real (los objetos que manejaba Man Ray) entre una fuente luminosa (la ampliadora del fotógrafo) y una superficie (el papel fotográfico). Este concepto sirve de detonante a Javier Flores para realizar una investigación a través del arte de acción que tiene como eje un esquema semejante: luz / cuerpo / superficie, una propuesta similar a la que pudo verse el pasado mes de marzo en el Palacio de Condes de Gabia de Granada dentro del programa de A/R/T ográfica.

Videoarte

El ciclo internacional de vídeo arte, comisariado por Roldán, arranca el lunes 9 de septiembre y se prolongará hasta el 11. La iniciativa distribuye en cuatro secciones temáticas un total de 27 obras en las que participan 26 artistas de 10 nacionalidades. Entre ellos hay varios nombres granadinos o vinculados a la ciudad de Granada, como Manuel Pérez Valero, conocido artísticamente como Manolo Silicona, también profesor del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la UGR.

Con el título Narraciones audiovisuales en el primer cuarto de siglo, el ciclo ahonda en el vasto y multifacético campo del arte audiovisual contemporáneo, el videoarte y el cine experimental emergen como plataformas cruciales para la exploración de nuevas formas de narrativa y estética. La experimentación se sitúa en el centro de este avance, permitiendo que estas disciplinas se liberen de las estructuras narrativas convencionales. A diferencia del cine tradicional, esta búsqueda constante de innovación y ruptura da paso a temáticas narrativas disruptivas que cuestionan y deconstruyen la lógica lineal de la narración. El videoarte, con su enfoque en la exploración estética y la experimentación visual, ofrece una plataforma para la creación de obras que desafían las convenciones tradicionales del cine. Por su parte, el videoensayo combina esta experimentación visual con un análisis profundo y reflexivo, utilizando imágenes en movimiento, sonidos y textos para explorar y deconstruir temas complejos. Juntos, el videoarte y el videoensayo, enriquecen el panorama audiovisual contemporáneo, ofreciendo nuevas perspectivas y narrativas que, tal y como señala Ángel García Roldán, terminan nutriendo al mundo del cine.

Panópticos (AI)

El próximo viernes 13, el propio en su faceta de artista Roldán y el DJ Gonzalo Moyano presentarán en MECA su propuesta Panópticos (AI). La idea de una narrativa audiovisual que se está generando en directo ha sido tratada en diferentes ocasiones y puede ser considerada una cuestión recurrente casi desde los albores de cine. Lo cierto es que desde la aparición de las técnicas e instrumentos ligadas a formas audiovisuales de espectáculo expandido, desde el video-jockey al video-mapping, las posibilidades y perspectivas en el territorio del audiovisual permiten entender que pueden surgir nuevas estrategias para crear historia en directo, más allá de los conceptos estandarizados de la imagen animada, los sobresaturación de efectos, las técnicas del bucle, o las estrategias de repetición sistemática.

La muestra colectiva

La iniciativa se cirra con la exposición colectiva de fotografía contemporánea que se desarrollará del 27 de siembre al 24 de octubre de 2024. La propuesta busca transformar la sala de exposiciones MECA en un proyecto cartográfico, explorando diversas temáticas a través de la lente de la fotografía contemporánea. Cada pared de este espacio se convierte así en un mapa visual que guiará a los visitantes a través de un viaje único, explorando las intersecciones entre las diferentes propuestas artísticas de cada uno de los 35 autores como el propio Roldán o Iván Izquierdo, natural de La Zubia. Y junto a ellos nombres como Alejandro del Valle, Amable Marín, Ángel Pantoja, Antonio Jesús García, Asunción Lozano, Blanca Morales, Cristóbal C.Cassinello, Domingo Campillo, Dori Fernández, Emilio Barrionuevo, Estela García, Francisco Sánchez Montalbán, Francisco Uceda, Isabel Aranda, José Luis Lozano, Karlos Kaplan, Colectivo Laramascoto (Santi Lara y Beatriz Coto), Mar Garrido, Mar Giménez, María Caro, María Valdés, Marisa Mancilla, Marit Schmeling, Mónica Vázquez Ayala, Oihana Cordero, Paco Lagares, Pedro Osakar, RMB, Rodrigo Valero, Rubén García Felices, Toña Gómez.

En total se ofertan cuatro mapas visuales. Por un lado, el denominado Territorios Interiores, en el que se incia en el que se exploran los paisajes internos de la mente y las emociones. Las fotografías aquí capturan la complejidad del ser humano, mapeando los territorios emocionales y psicológicos que a menudo permanecen ocultos. Los artistas nos invitan a reflexionar sobre la cartografía de nuestras propias experiencias internas.

Por otro lado, se oferta el mapa Geografía Urbana. En esta sección, las imágenes sumergen al espectador en las ciudades, explorando la arquitectura, la vida urbana y las dinámicas sociales. A través de fotografías en diferentes ciudades, se puede observar cómo éstas se convierten en mapas vivos que cuentan historias de diversidad, cambio y evolución.

El tercer mapa, Paisajes en Transformación el público puede adentrarse en la naturaleza en constante cambio. Las fotografías muestran paisajes que evolucionan, ya sea debido al impacto humano o a procesos naturales. Estas imágenes invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y su fragilidad.

Y por último, El Ser Humano como Territorio. Aquí el cuerpo humano se convierte en un mapa en sí mismo. Las fotografías exploran la relación entre el cuerpo y el espacio que ocupa, destacando la belleza y complejidad de cada persona individual. Esta sección invita a reflexionar sobre cómo el ser humano habita su propio nuestros propios cuerpos y cómo este se relaciona con el entorno.