Las mujeres reivindican a las mujeres en la nueva muestra del Carmen de la Victoria: 'Verdades ocultas’

Granada/La directora de la Asociación Arte Diverso y Visible, Anne Denoyelle, y el director de la Residencia Universitaria Carmen de la Victoria, José Antonio Herrera, han inaugurado la muestra expositiva Verdades Ocultas que se centra en la visión femenina del mundo desde la perspectiva contemporánea, y que, estará abierta al público hasta el 17 de enero en la Sala Aljibe del Carmen de la Victoria. En el acto han estado la comisaria, Mireia Segura Torres, y las seis artistas participantes Ana López, Lola González Prieto, María Elena García, Cristina Morales, Maka RM y Paula Borondo.

La iniciativa se centra en la creación de una muestra de arte contemporáneo con 31 obras que examina la posición de la mujer en el ámbito artístico a través de las obras de diferentes artistas que han sido invisibilizadas a lo largo de la historia. Se expresa de forma en la que el mensaje de empoderamiento no solo se transmite desde un punto de vista centrado únicamente en reivindicar el papel de la mujer en el arte, sino que lo hace a través de las experiencias vitales de cada una de ellas.

Bajo la identidad Women on Women (mujeres en mujeres) se expone el papel de una mujer artista contemporánea (XIX-XX) a través de otra mujer artista (contemporánea actual). El objetivo es el reconocimiento del esfuerzo y la lucha contra las adversidades que han tenido que sufrir estas mujeres en el transcurso de la historia del arte.

La institución que organiza esta exposición es una entidad sin ánimo de lucro que fue fundada en 2017. Uno de sus propósitos principales es fomentar el empoderamiento femenino en el mundo de la cultura, a través del arte. Se dirige entre otros a jóvenes artistas mujeres, que tengan o no capacidades diversas o que se encuentren en riesgo de exclusión social. Por ese motivo, a través de diseñar acciones como la realización de eventos, talleres, exposiciones y concursos, pretenden concienciar socialmente sobre el valor de la diversidad y la inclusión.

Con respecto al diseño de la gráfica expositiva, fue propuesto y creado por la diseñadora Mireia Segura Torres como trabajo de final de ciclo formativo de grado superior. Recién graduada de gráfica publicitaria en la Escuela de Arte y Diseño de Castellón (Valencia). La artista se está haciendo un hueco dentro del ámbito del diseño museográfico ayudando a visibilizar la labor social y cultural que hacen este tipo de asociaciones.

Autoras

En cuanto a las autoras, Ana López es una artista que se inspira sobre todo en elementos de la naturaleza y también en el concepto del tiempo que afecta a las personas. He seleccionado estas 5 obras para representar a personajes que reflexionan sobre sentimientos y el concepto del tiempo. Por su parte, Lola González Prieto es artista plástica que trabaja el lado femenino de la mitología nórdica y la relación de la mujer con la magia y naturaleza. Presenta un tríptico de carácter mitológico en el que reflexiona sobre la relación de las nornas con el destino, la vida y la muerte.

Maka RM Ligeiaeterna expone autorretratos fruto de un impulso, de una voz, de los que artista afirma que son fruto un trance inesperado -"el orden narratológico fue revelado como un puzzle posterior a la impresión de las fotografías que le hicieron entender que la vida es como un baile"-. Cristina Morales Aranda es artista multidisciplinar que en esta muestra presenta parte de sus obras, concretamente seis, realizadas entre 2015 y 2021 utilizando a la mujer como símbolo recurrente e inspirador para sanar a través del color y la forma.

María Elena García, utiliza la acuarela con colores intensos que en ocasiones se aproximan al expresionismo alemán. Inició su trabajo adaptando grabados de mujeres japonesas y continuó reflejando la mirada de figuras femeninas que expresaban sus sentimientos. En esta exposición ha querido rendir homenaje con siete obras a una mujer mexicana excepcional: Nahui Olin, muy poco conocida, con la que se identificó.

Paula Borondo es artista sonora que trata el sonido como materia plástica es olvidar las expectativas musicales, y sentirlo desde su dimensión física, incluso corporal. La creación sonora mediante síntesis digital permite relacionarse con el sonido desde su realidad más abstracta, más inconsciente e instintiva, siendo el sonido de la piel.